Après un brillant passage par le Conservatoire de Paris, qui lui décerne deux premiers prix en musique de chambre et en piano, Anne Queffélec se rend à Vienne où elle suit les cours du maître Alfred Brendel.

Elle rafle la mise lors des prestigieux concours internationaux de Munich(1968) et de Leeds (1969), et donne à sa carrière un tour plus international. Elle se produit dans les plus grandes salles d’Europe, au Japon, à Hong-Kong, au Canada, aux Etats- Unis, en tant que soliste. Les orchestres les plus renommés (London Symphony, London Philharmonic, Tonhalle de Zürich, Lausanne, Tokyo NHK Orchestra, Hong- Kong Philharmonic, Orchestre National et Orchestre Philharmonique de Radio France) l’invitent sous la direction de chefs tels que Boulez, Gardiner, Jordan, Skrowacewsky, Casadesus, Lombard, Guschlbauer, Zecchi.

En Angleterre, où elle est l’une des interprètes françaises les plus sollicitées, elle joue à plusieurs reprises aux célèbres « Proms » de l’Albert Hall à Londres, aux Festivals de Bath, Swansea, King’s Lynn, Cheltenham. Anne Queffélec figure parmi les pianistes les plus populaires de sa génération, appréciée pour la diversité de son répertoire, en témoigne son impressionnante discographie (plus d’une vingtaine d’enregistrements consacrés à Scarlatti, Liszt, Chopin, Schubert, Mozart, Fauré, Debussy).

Ecrivains de père en fille : Anne Queffélec est la fille d’Henry et la soeur de Yann Queffélec, deux écrivains de talent. Elle-même écrit un livre intitulé ‘Henry Queffélec et la mère’.
Victorieuse : En 1990, Anne Queffélec est couronnée « Meilleure interprète de l’année » aux Victoires de la Musique.
B.O. : Anne Queffélec a participé à la bande son du film ‘Amadeus’ de Milos Forman sous la direction de Neville Marriner.

Antonia De Pasquale est une pianiste italienne née en 1998. Elle suit actuellement les cours de haute spécialisation en piano à l’Académie de Musique de Pinerolo avec le Maestro Roberto Plano et le Maestro Mariangela Vacatello. Elle étudie actuellement au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano où elle suit le Master of Advanced Studies en interprétation musicale avec le maestro Roberto Plano. Antonia a obtenu son diplôme à l’âge de 18 ans avec mention très bien au Conservatoire « Nino Rota » de Monopoli (BA) sous la direction du Maestro Roberto De Leonardis et a obtenu le deuxième niveau académique de deux ans avec la note complète, les honneurs et la mention spéciale avec le Maestro Stefania Santangelo au même Conservatoire. Des maîtres tels que Filippo Gamba, Pavel Gililov, Pierluigi Camicia, Roberto Prosseda, Oscar Martin, Ralf Nattkemper ont contribué à sa formation.

Premier prix et premier prix dans plus de 35 concours internationaux de piano, elle a donné plusieurs concerts à l’Académie de musique de Pinerolo. En mai 2023, elle a participé au Festival de l’Académie consacré à Rachmaninov en tant que soliste et sur deux pianos, interprétant la Suite opus 5 avec la maestro Mariangela Vacatello ; en juillet 2023, elle s’est produit à l’église de Sant’Ippolito à Bardonecchia (TO). En 2023, Ellle a remporté le Concours de Concerto pour piano Enotria et a obtenu un Prix de Concerto avec l’Orchestre Symphonique de Pazardzhik en Bulgarie avec le Concerto n° 1 op. 15 de L.V. Beethoven. Elle a remporté le prix d’or Cat. Master Talent aux Virtuoso International Music Awards à Londres et a été sélectionné pour se produire lors du concert de gala à l’église St. James de Piccadilly – Londres le 25 février 2024. Elle est lauréate du Premier Prix du Concours Esperia 2024 à Côme et du Prix Spécial « Harmonia à la Chapelle Musicale » : deux jours d’enregistrement et Prix de concert à la Chapelle Musicale de Vamosszabadi – Gyor – Hongrie. Elle a remporté le premier prix du Concours de musique classique de Vienne et a été invitée à se produire lors du concert de gala à la salle de concert de la Mozarthaus de Vienne. Antonia est la lauréate du Piano City Milano « Renato Sellani » 2023 – Young Promises Award et a été invitée à donner un récital à Milan. Il a participé à la XVe édition du Festival « Più Piano » – Cycle Jeunes Talents qui s’est tenu à Pinzolo (TN) en 2023 et au Festival « Millennials » de la Société de Théâtre et de Musique « Luigi Barbara » à Pescara. En 2021, il a été finaliste de la XVe édition du Prix national des arts – Section piano. Elle a été sélectionnée et invitée par le jury du Concours international de musique classique d’automne 2022 de la VCMA et s’est produite au Konzerthaus de Vienne. Lauréate du Grand Premier Prix du 2e Concours d’Or de Piano, elle a donné un récital et joué lors du concert de la Grande Cérémonie d’Or à Shtip, en Macédoine du Nord. En 2022, elle est la grande gagnante du concours « International Music Competition C.I.R.C.E. Salina 2022 », lauréate du Prix du Jury et du Prix du Public. Elle a remporté le Premier Prix du Concours de Musique ItaloAmericano, le Grand Prix du Glory International Piano Competition de New York, le Gold Prize et le Special Prize « Fantastic Technique » du London Young Musician 2022, le Premier Prix du Premier Concours International de Piano « Villa Scacciapensieri » à Sienne et le Premier Prix du « Val Tidone Young Talent Competition » à Castel San Giovanni (PC).

Après un concert au sommet du Pic du Midi de Bigorre à 2800m d’altitude, en juin 1997, sur un piano de concert héliporté, Pierre Réach lance la grande épopée de l’Académie György Sebök et du festival Piano aux Pyrénées qui deviendra quelques années plus tard le festival Piano-Pic à Bagnères de Bigorre (Hautes-Pyrénées).

Dans beaucoup d’endroits du monde, Pierre Réach a acquis la réputation d’un pianiste d’exception qui interprète des œuvres aussi spectaculaires que les Variations Golberg de Bach, la transcription lisztienne de la Symphonie Fantastique de Berlioz, la sonate Hammerklavier de Beethoven ou encore la sonate « les quatre âges de la vie » de Charles-Valentin Alkan. Dans son important répertoire qui va de Bach à Messian , l’œuvre de Beethoven a toujours occupé une place à part.

Pierre Réach est également reconnu comme un merveilleux pédagogue sachant transmettre avec un enthousiasme, qui n’appartient qu’à lui, son savoir et sa quête d’émotion dans la musique. Il est aussi devenu un infatigable créateur et organisateur de manifestations artistiques. Il a donné des récitals et des concerts avec orchestre dans tous les pays d’Europe, au Japon, aux Etats-Unis, en Israël, en Russie, en Corée du Sud, en Chine (où il se rend quatre fois par an).

En janvier 2005, il est nommé Professeur Honoris Causa du Conservatoire de Shanghaï, et ses masterclasses dans plusieurs pays d’Europe, d’Amérique et d’Asie sont très réputées. IL a enseigné de nombreuses années le piano à l’Ecole Supérieure de Musique de Catalogne à Barcelone. Actuelle ment il enseigne à l’Ecole Normale de musique de Paris.

En Mars 2015, Pierre Réach a été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture.

Une élégance française est développée avec sûreté par ce singulier pianiste qui possède une sonorité séduisante qu’il met au service d’une lecture à la fois intense et mesurée des pièces de Satie, trouvant la bonne distance pour en extraire sa poésie insaisissable. Il réussit à nous mettre en présence du mystère du compositeur des Gymnopédies qui sont ici jouées avec une fluidité légère sans jamais accentuer l’infime mélancolie qui les caractérise.

DIAPASON (album Satie Diapason d’Or mars 2023)

Denis Pascal s’est imposé comme l’une des figures les plus originales du piano français, se produisant en France et dans le monde entier comme soliste aussi bien que musicien de chambre. Sa carrière se développe largement à l’étranger, avec de nombreuses apparitions en Europe bien sûr, mais aussi aux États-Unis (Lincoln Center et Merkin Concert Hall de New York, Kennedy Center de Washington, Herbst Theater de San Francisco) ; en Asie (Arts Center de Séoul, Festival de Yokohama avec le New Japan Philharmonic). En France, il a conquis le public de la plupart des salles parisiennes (Théâtre des Champs-Élysées, Châtelet, Philharmonie, Maison de la Radio, Théâtre de la Ville, Salle Gaveau, Opéra Garnier), ainsi que celui de nombreux festivals internationaux (Folle Journée de Nantes, Festivals de Salon-de-Provence, de La Roque d’Anthéron, d’Aix-en-Provence, Lisztomania, Festival de Radio France Montpellier Occitanie, Festival Berlioz, Nohant Festival Chopin, entre autres).

Soucieux de garder une conscience historique du répertoire, Denis Pascal sort des sentiers battus et donne des concerts à la fois mémorables et ouverts à tous, appliquant avec rigueur une éthique constante tant dans le répertoire lisztien que dans la musique impressionniste ou les partitions postromantiques. Ainsi, sa collaboration avec l’orchestre Les Siècles de François-Xavier Roth sur les deux concertos de Chopin sur instruments d’époque a renouvelé notre vision des sonorités de ces œuvres emblématiques, aboutissant sur un enregistrement pour le label Polymnie qui a fait date.

La discographie de Denis Pascal reflète ses engagements musicaux. Il a par exemple enregistré une intégrale des Rhapsodies Hongroises de Franz Liszt dont la science coloriste et surtout la force expressive ont été unanimement saluées par la presse musicale, avec un CHOC du Monde de la Musique, le Prix de l’Association Française Franz Liszt, et le Recommandé par Classica. Parmi les projets discographiques qui ont connu une reconnaissance unanime de la critique, mentionnons comme une illustration parfaite de l’immense curiosité de Denis Pascal un disque consacré à Jean Wiéner pour Sisyphe paru en 2007 qui a obtenu un Diapason d’Or.

Cet enregistrement, complété de nouvelles pièces, a fait l’objet d’une réédition chez le label La Música, paru en novembre 2023. Denis Pascal a également enregistré pour le label La Música deux albums d’un triptyque consacré à Schubert, publiés en mars 2018 et 2020, et dont le troisième volume est paru en mars 2024. Il a enregistré pour le même label « Ravel à Gaveau » aux côtés d’Aurélien Pascal, Svetlin Roussev et David Lively. En décembre 2022 est publié chez la Música l’enregistrement de Denis Pascal consacré à Erik Satie. Cet album est unanimement encensé par la critique, recevant notamment un CHOC de Classica, et TTTT de Télérama.

Partenaire très estimé par ses pairs en musique de chambre, Denis Pascal forme avec ses deux fils Alexandre (violon) et Aurélien Pascal (violoncelle), le Trio Pascal. En mars 2021 paraît leur premier disque chez La Música consacré aux trios de Schubert, salué par la critique. Le Trio Pascal gagne rapidement en renommée, et Denis et ses deux fils se produisent régulièrement ensemble dans de nombreuses salles et festivals réputés.Disciple de Pierre Sancan, Denis Pascal étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris également avec Jacques Rouvier, Léon Fleisher et György Sándor, Denis Pascal se perfectionne auprès de György Sebök dont il sera l’un des principaux disciples, à l’Université d’Indiana à Bloomington. Ce seront ensuite des tournées régulières avec le grand violoncelliste János Starker. Pédagogue unanimement apprécié, il est nommé professeur au CNSM de Lyon en janvier 2010, puis nommé en avril 2011 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Né à Paris en 1992, Jean-Baptiste Doulcet est pianiste, improvisateur, compositeur.

Il remporte en 2019 le 4ème prix et le Prix du public du concours Marguerite- Long (présidé par Martha Argerich), ainsi que le Prix Modern Times du concours Clara Haskil 2019 (Président Christian Zacharias).

Jean-Baptiste est aussi lauréat du 2ème prix du 8th Nordic Piano Competition et primé par la Fondation Charles Oulmont. Considéré comme l’une des étoiles montantes du piano français à l’instar d’Alexandre Kantorow et Rémi Geniet (Classica Magazine), il sort son premier CD enregistré en live lors d’un récital Beethoven/Schumann ainsi que des improvisations (label les Spiriades, 2017). Un second disque autour de Schumann et Liszt paraîtra courant 2022 chez Mirare.

On l’a entendu ces dernières années en France dans des salles telles que Pleyel, Gaveau, Cortot, mais aussi les grands festivals du piano : La Roque d’Anthéron, La Folle Journée, les Lisztomanias, Piano en Valois, Piano Jacobins, Nohant… à l’international, Jean-Baptiste joue régulièrement au Danemark, aux Etats-Unis, en Allemagne, en Italie, en Chine. Reconnu pour sa personnalité pianistique tant en soliste que dans sa sensibilité de chambriste (il a joué avec le Oistrakh String Quartet, Augustin Dumay, Alexandre Kantorow, Marc Coppey, le Quatuor Hermès, le Quatuor Arod…), mais aussi pour ses récitals d’improvisation (Festival de Nohant, Aarhus Kammermuzik Festival, Glafsfjordens Festival…), Jean-Baptiste incarne de multiples facettes artistiques.

Après avoir étudié au CNSMdp auprès de Claire Désert (en piano et en musique de chambre), Thierry Escaich et Jean-François Zygel (en improvisation), il a travaillé auprès de grands noms de la pédagogie du piano : Julia Mustonen-Dahlkvist avec qui il se perfectionne depuis maintenant deux ans, Dmitri Bashkirov, Hortense Cartier-Bresson, Epifanio Comis, Alexey Lebedev…

En tant que compositeur, il a écrit non moins d’une vingtaine d’oeuvres pour instruments solistes, musique de chambre ou musique d’ensemble. Le Gewandhaus lui commande un second Quatuor à cordes , créé en 2018 à Leipzig ; la création de son Trio avec piano a lieu au Petit Palais de Paris, et des personnalités telles que Raphaël Pidoux ou Alina Ibragimova interprètent ses oeuvres. Sa Trilogie de la passion pour ensemble de 12 violoncelles d’après des poèmes de Goethe, est éditée chez Alfonce Productions.

L’Orchestre national du Capitole de Toulouse est l’une des plus brillantes formations françaises du moment. La formidable dynamique insufflée d’abord par Michel Plasson puis par Tugan Sokhiev lui offre une renommée dépassant de loin les frontières nationales. A compter de septembre 2024, Tarmo Peltokoski sera le nouveau directeur musical de l’Orchestre.

Outre une riche saison symphonique dans sa salle mythique de la Halle aux grains, mais aussi lyrique et chorégraphique au Théâtre du Capitole, l’ONCT est régulièrement invité sur les scènes nationales et internationales les plus prestigieuses, ainsi qu’en région Occitanie, renforçant par là même son ancrage local et son ouverture à tous les publics.

Il a largement développé son action pédagogique : concerts scolaires et familles, projet DEMOS et dispositif inter-régional européen « Tous les matins d’Orchestre ». Le grand répertoire occupe une place importante dans sa programmation, qui fait également la part belle à des œuvres plus rares et à des créations contemporaines, ainsi qu’à des collaborations suivies avec des artistes de notre temps. Il s’implique dans la sauvegarde du patrimoine musical français au travers d’un partenariat avec la Fondation Bru-Zane.

Sa très riche discographie et les fréquentes retransmissions audiovisuelles témoignent aussi de l’excellence de son travail. Récemment, ses interprétations de la Symphonie n°8 de Chostakovitch et de La Princesse de Saint-Saëns ont été récompensées respectivement par un « Diapason d’Or » et un « Diamant d’Opéra Magazine ».

La pianiste canado-chinoise Sophia Liu est née à Shanghai le 10 octobre 2008. Elle a déménagé au Japon à l’âge de 2 ans et a immigré au Canada à l’âge de 7 ans. Elle vit actuellement à Montréal et étudie maintenant avec le professeur Dang Thai Son.

Sophia a commencé à apprendre le piano à l’âge de 4 ans. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux. Parmi ses récompenses récentes, citons le 1er prix de la catégorie A au 18e Concours international de piano d’Ettlingen en Allemagne, le 1er prix au Concours international Thomas & Evon Cooper aux États-Unis, ainsi que le 2e prix, le prix du plus jeune demi-finaliste et le prix du public lors de la première édition du Concours international de piano Arturo Benedetti Michelangeli en Italie.

Sophia a donné de nombreux récitals et concerts à travers le monde, se produisant régulièrement en Amérique du Nord et du Sud, en Asie et en Europe. Elle a partagé la scène avec des pianistes de renom et collaboré avec de nombreux orchestres de renom, dont l’Orchestre Symphonique de l’Isle, le Tolima Music Festival Orchestra, le Cleveland Orchestra, le Bazzini Consort Orchestra et le Sinfonia Varsovia Orchestra. Elle a été présentée dans plusieurs médias, dont NBC et ABC News, la télévision nationale colombienne et des journaux polonais et italiens. Sophia a récemment publié son premier album CD qui présente des enregistrements en direct d’un concours en Europe.En 2024, Sophia s’est produite au Festival international Chopin de Duszniki en Pologne, au Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron en France et au Festival international « Chopin et son Europe » à Varsovie, en Pologne, où elle a été invitée à remplacer la grande Ingrid Fliter lors d’un récital. Elle a également donné des concerts dans des lieux de premier plan tels que le Centre des arts et de la culture de la préfecture de Hyogo (Kobe, Japon), la salle de concert philharmonique de Varsovie, la salle de concert nationale de Taipei et l’opéra de Hanoï.

Les projets à venir de Sophia comprennent des récitals et des concerts à Paris, Genève, Vancouver, New York, Séoul, Tokyo, ainsi que des performances avec plusieurs orchestres, dont l’Orchestre symphonique de la NHK.

Après un concert au sommet du Pic du Midi de Bigorre à 2800m d’altitude, en juin 1997, sur un piano de concert héliporté, Pierre Réach lance la grande épopée de l’Académie György Sebök et du festival Piano aux Pyrénées qui deviendra quelques années plus tard le festival Piano-Pic à Bagnères de Bigorre (Hautes-Pyrénées).

Dans beaucoup d’endroits du monde, Pierre Réach a acquis la réputation d’un pianiste d’exception qui interprète des œuvres aussi spectaculaires que les Variations Golberg de Bach, la transcription lisztienne de la Symphonie Fantastique de Berlioz, la sonate Hammerklavier de Beethoven ou encore la sonate « les quatre âges de la vie » de Charles-Valentin Alkan. Dans son important répertoire qui va de Bach à Messian , l’œuvre de Beethoven a toujours occupé une place à part. Pierre Réach est également reconnu comme un merveilleux pédagogue sachant transmettre avec un enthousiasme, qui n’appartient qu’à lui, son savoir et sa quête d’émotion dans la musique. Il est aussi devenu un infatigable créateur et organisateur de manifestations artistiques. Il a donné des récitals et des concerts avec orchestre dans tous les pays d’Europe, au Japon, aux Etats-Unis, en Israël, en Russie, en Corée du Sud, en Chine (où il se rend quatre fois par an). En janvier 2005, il est nommé Professeur Honoris Causa du Conservatoire de Shanghaï, et ses masterclasses dans plusieurs pays d’Europe, d’Amérique et d’Asie sont très réputées. IL a enseigné le piano à l’Ecole Supérieure de Musique de Catalogne à Barcelone. Aujourd’hui il enseigne à l’Ecole Normale de Musique de Paris.

En Mars 2015, Pierre Réach a été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture.

Adoubé par Omara Portuondo, Chucho Valdés et de nombreux autres de ses pairs, Rolando Luna est unanimement considéré comme l’un des pianistes,compositeurs et arrangeurs actuels les plus brillants et les plus originaux de la musique cubaine et du jazz en général.

Il optera pour le piano assez tard, à 15 ans, après avoir commencé par la guitare et poursuit sa formation au prestigieux Conservatoire Amadeo Roldán, où il étudie le répertoire classique tout en cultivant sa passion pour la musique cubaine et le jazz.

Il remporte à Cuba le concours Jojazz des jeunes talents en 1999 puis, en 2007, le 1er Prix du Jury prix ainsi que le 1er Prix du Public au Concours de Piano Solo du Festival de Jazz de Montreux, qui le consacre sur le plan international.

Ancien pianiste du Buena Vista Social Club, avec lequel il jouera plus de 10 ans, d’Omara Portuondo (avec laquelle il démarre à 17 ans après 2 ans de piano !), et actuel membre du groupe de Latin jazz El Comité, il a également joué avec de nombreuses autres formations très variées : Isaac Delgado, l’Orchestre symphonique national de Cuba, Miriam Ramos, Amaury Perez, la Camerata Romeu… , il a accompagné quantité d’artistes de premier plan et a participé à plus de deux cents enregistrements dans les registres les plus divers.

En piano solo ou avec sa propre formation, il s’est produit sur les plus grandes scènes dont, en 2021 au Festival de Jazz de Marciac ou à l’Auditorium de l’Opéra de Bordeaux. Il est régulièrement invité par des artistes de renommée internation, comme Ibrahim Maalouf lors de sa tournées des Zénith ou au fameux concert XXL à l’AccorHotels Arena de Bercy devant 15000 personnes et retransmis sur France Télévisions récemment.

Discographie

Il a enregistré 7 albums à Cuba assez difficile à se procurer.

Derniers CD :

Rolando’s Faces sortie en février 2022

Ce double CD en solo a été enregistré en 3 jours !! Un CD en public et l’autre en studio qui exposent toute l’étendue pianistique de Rolando. Vous voyagerez de Debussy aux Stranglers en passant par ses superbes compositions ou reprises estampillées « Rolando Luna » qui donne toujours cette impression de redécouvrir un thème en profondeur en lui donnant des couleurs étonnantes. Les musiques traditionnelles cubaines ne sont pas en reste puisqu’on retrouve également quelques boléros, danzon ou rumba qui rythment régulièrement et merveilleusement sa musique.

Y sont également évoqués Richard Rodgers, John Coltrane, Michel Petrucciani, Chico Buarque, Sacha Distel, Guy Wood et les compositeurs cubains Chucho Valdés, Albero Vera ou Ñico Rojas.

Un double album que les amoureux du piano solo apprécieront sûrement et dont on ne se lasse pas.

Live à L’esprit du Piano sortie en avril 2022

Cet album a été enregistré en trio en novembre 2021 lors d’un concert à l’Auditorium de l’Opéra de Bordeaux avec deux musiciens hors pair et amis de longue date : Gastón Joya à la contrebasse et le batteur Rodney Barreto.

James Pedersen est un jeune pianiste franco-britannique originaire de Tarbes. Il commence le piano à l’âge de 4 ans et en découvrant rapidement son potentiel, il devient élève au Conservatoire de Tarbes dans la classe de Marie-Laure Foray pendant 11 ans. Il obtient son DEM (Diplôme d’Etudes Musicales) mention Très Bien en 2020. A l’âge de 17 ans il intègre le cursus CPES au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse, dans la classe de Thierry Huillet.

Il a à son palmarès de nombreux concours comme le 1er prix du Concours Musical de France catégorie Virtuosité III en 2015, le 3ème prix dans la catégorie Excellence du même concours en 2016. En 2022 il reçoit le Prix Spécial de Liszt du Concours International Ile de France dans la catégorie Excellence. Il a participé également à de nombreuses masterclasses avec des grands artistes parmi lesquels Wilhelm Latchoumia, Jean-Fabien Schneider, Irina Krasnyanskaya, Denis Pascal, Romano Pallotini, Jean-Marc Luisada. En 2019 il a rencontré Arthur Ancelle à l’occasion de la 1ère édition du festival En Blanc Et En Noir de Lagrasse où il interprète la sonate “Anglaise” en mi b majeur de Haydn en entier. A la suite de sa rencontre avec le pianiste italien Maurizio Baglini (premier prix « World Music Piano Master » de Monte-Carlo.) celui-ci deviendra son mentor.

James Pedersen est également pianiste accompagnateur et élève de la classe d’Éloise Urbain. Sa passion et compétence exceptionnelle pour le déchiffrage, a retenu l’attention et lui a valu des expériences aussi variées que l’accompagnateur de stage de chant lyrique de l’abbaye de Sylvanès, de Mélodie Française 2022 à l’académie de Toulouse, mais aussi l’accompagnateur de nombreuses chorales comme A croche voix, Voci Nobili ou la chorale des enseignants de Tarbes. Il poursuit ses études supérieures cette année à la préparation de son DEM en accompagnement et en musique de chambre, où il joue en formation trio piano clarinette violoncelle.

Après avoir étudié au conservatoire de Toulouse auprès de Thierry Huillet et obtenu son DEM avec les félicitations du jury en 2017 en piano, en accompagnement et en musique de chambre, Vincent Martinet entre au CNSM de Paris l’année suivante dans la classe de Denis Pascal où il obtient sa licence en piano et en musique de chambre en 2020. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux dont les concours d’Ile-de-France et de Lagny-sur-Marne et plus récemment le concours international des étoiles du piano où il obtient également le prix de l’ESMD ainsi que le prix remis par la revue Pianiste.

Passionné de musique de chambre, il se produit régulièrement avec son ami clarinettiste Lilian Lefebvre comme lors de la tournée de l’AJAM (saison 2021-2022), avec qui il rentre par ailleurs en Master de musique de Chambre cette année dans la classe de Claire Désert et Michel Moragues

Il est régulièrement invité à jouer en soliste, en musique de chambre ou avec orchestre à l’occasion de festivals tels que Musique au Palais à Toulouse, les musicales de St Martin, Musique en Vignes, les Nancyphonies. Il participe également à de nombreuses académies notamment l’académie Ravel de Saint Jean de Luz, l’académie Pablo Casals à Prades.